Publicado el 11 de diciembre de 2025.

Queridos amigos troteanos:

En este mes de diciembre adelantamos algunos días nuestra sesión de Cinefórum, para evitar que coincida con las fiestas navideñas. Y lo hacemos “por todo lo alto”, dedicando nuestra atención, dentro del ciclo “Política de actores”, a Cary Grant. La película elegida es Tú y yo, modelo de melodrama romántico en el que Grant comparte protagonismo con otra gran actriz,  Deborah Kerr (con la que años después trabajaría también en Una página en blanco, de Stanley Donen).

Como cuestión incidental, os recordamos que, como en años anteriores, a partir de este momento podéis aportar un listado de los actores (no “actrices”) que consideréis preferidos en la historia del cine: de cualquier época, cualquier nacionalidad y cualquier género. Enviad ese listado a nuestro Secretario, José Luis Díaz de Liaño (jdl2008@hotmail.es), para que en la última sesión del Cinefórum (que será el jueves 29 de enero) dialoguemos sobre los resultados. Con ello no pretendemos “sentar cátedra” en absoluto: es una simple encuesta de opiniones personales y subjetivas, que sin duda dará lugar a comentarios jugosos.

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Estos son los parámetros de la sesión:

• Día y hora: jueves 18 de diciembre, 18.00 horas 
• Lugar:  Cinema Artistic Metropol, c/ Cigarreras 6.
• Una auténtica sala de cine, con cómodas butacas, a nuestra entera disposición. Está en una zona excelentemente comunicada: a la salida de la estación de metro de Acacias (línea 5), con paradas de autobús muy cercanas de las líneas 34, 36, 62, 116, C1 y C2, y a 6 minutos andando de la glorieta de Embajadores. Además, hay un aparcamiento público en la Puerta de Toledo, a unos minutos.
• Asistencia: La asistencia será libre, sin necesidad de inscripción previa. Para sufragar en parte los gastos de alquiler, los socios de Trotea deberán pagar a la entrada 5 euros y los no socios 6 euros. 
• Debate: La presentación de la película y el debate posterior serán moderados por Ángel Hernando, como en sesiones anteriores.
• Película: An Affair to Remember. 1957. Estados Unidos. Director: Leo McCarey. Producción: 20th Century Fox. Productores: Leo McCarey y Jerry Wald. Guión: Delmer Daves, Donald Ogden Stewart y Leo McCarey, basado en un argumento de Mildred Cram y Leo McCarey. Fotografía: Milton R. Krasner. Música: Hugo Friedhofer y Harry Warren. Canciones de Harold Adamson, Leo McCarey y Vic Damone. Montaje: James B. Clark. Duración: 119 minutos. Intérpretes: Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning, Neva Patterson, Cathleen Nesbitt.

Cary Grant, nacido en Bristol, Inglaterra, está considerado como una de las grandes figuras del cine clásico de Hollywood y para muchos expertos es uno de los cinco mejores actores de la historia. Además, y aunque parezca una afirmación trivial, era un actor que caía bien, lo que tiene su importancia. Su trayectoria representa la evolución del star system y la consolidación del arquetipo del galán sofisticado, ingenioso y elegante. Su estilo interpretativo, aparentemente ligero, ocultaba una precisión técnica notable, basada en el control minucioso de la expresión corporal, el ritmo del diálogo y la interacción con sus compañeros de reparto.

Grant combinó como pocos la comedia y el drama. En la screwball comedy (comedia alocada) mostró un perfil cómico impecable, visible en títulos como La fiera de mi niña (1938) y Luna nueva (1940), donde su rapidez verbal y su gestualidad expansiva definieron un modelo de humor que influyó en generaciones posteriores. La mezcla de encanto despreocupado y autoconsciencia irónica lo convirtió en un referente del género.

Al mismo tiempo, fue uno de los actores favoritos de Alfred Hitchcock. El director explotó su ambigüedad moral, su magnetismo y su capacidad para interpretar personajes aparentemente confiables, pero con un trasfondo oscuro o enigmático. Películas como Sospecha (1941), Encadenados (1946) y Con la muerte en los talones (1959) consolidaron esta faceta más compleja de su figura, donde la tensión y el suspense se mezclaban con un carisma inalterable.

Grant también destacó en el cine romántico y aventurero, convirtiendo su presencia en sinónimo de sofisticación moderna. Su imagen pública —refinada, segura y carismática— se convirtió en un ideal de masculinidad elegante en la cultura popular. Sin embargo, su vida personal, marcada por inseguridades y conflictos, aportaba una profundidad humana que a menudo contrastaba con sus personajes.

Aunque nunca ganó un Óscar competitivo, recibió un premio honorífico en 1970 por su contribución al cine. Su legado continúa vigente: sigue siendo un referente de estilo, versatilidad y magnetismo cinematográfico. Su combinación única de humor, misterio, ligereza y precisión actoral lo mantiene como uno de los nombres más emblemáticos de la historia del cine.

Tú y yo es uno de los melodramas románticos más icónicos del Hollywood clásico, una película que ha sobrevivido a varias generaciones gracias a su capacidad para unir emoción, elegancia y un profundo sentido de lo humano. Dirigida por Leo McCarey, quien ya había firmado la versión original de 1939 (interpretada por Irene Dunne y Charles Boyer), esta nueva aproximación es más estilizada, más consciente de su condición de relato mítico y más centrada en la química de sus protagonistas, Cary Grant y Deborah Kerr.

La película funciona sobre un equilibrio delicado entre sentimentalismo y sofisticación. McCarey se toma su tiempo para construir la relación entre los protagonistas, permitiendo que el humor, la vulnerabilidad y la atracción surjan con naturalidad. Grant y Kerr, alejados de la comedia frenética o del romance convencional, ofrecen interpretaciones cargadas de matices: él, con su mezcla habitual de encanto y escepticismo; ella, con una sensibilidad contenida que dota a la historia de una profundidad inesperada.

Uno de los grandes logros del film es su estructura en dos tiempos: la alegría luminosa del crucero y, después, la espera llena de esperanza, dolor y silencio que rodea la cita en el Empire State Building. Este contraste convierte lo que podría haber sido un melodrama convencional en una reflexión sobre las segundas oportunidades, el amor maduro y la fragilidad del destino. La famosa escena final, construida con una economía narrativa admirable, sintetiza el poder emocional de la película sin caer en el exceso.

Por supuesto, Tú y yo es un producto de su época: su ritmo pausado y su inclinación por lo sentimental pueden parecer anacrónicos para ciertos espectadores contemporáneos. Sin embargo, es precisamente esa apuesta por la emoción sincera, sin cinismo ni ironía, lo que le ha permitido perdurar como una de las historias románticas más influyentes del cine.

En definitiva, Tú y yo es un ejemplo de cómo el melodrama, cuando se ejecuta con inteligencia y sensibilidad, puede trascender el paso del tiempo. Más que una historia de amor, es una película sobre la capacidad de transformarse a través del encuentro con otro. Un clásico que, visto hoy, sigue invitando a creer en la posibilidad de lo extraordinario.Principio del formulario

Otras películas de Cary Grant de visión recomendada para los amantes del cine:

• La última avanzada (1935): dirigida por Charles Barton y Louis Gasnier, con Cary Grant, Claude Rains, Gertrude Michael, Akim Tamiroff
• La gran aventura de Silvia (1936): dirigida por George Cukor, con Katharine Hepburn, Cary Grant, Brian Aherne, Edmund Gwenn
• La pícara puritana (1937): dirigida por Leo McCarey, con Irene Dunne, Cary Grant, Ralph Bellamy, Alexander D’Arcy
• La fiera de mi niña (1938): dirigida por Howard Hawks, con Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, Barry Fitzgerald
• Vivir para gozar (1938): dirigida por George Cukor, con Katharine Hepburn, Cary Grant, Doris Nolan, Lew Ayres
• Gunga Din (1939): dirigida por George Stevens, con Cary Grant, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks Jr., Sam Jaffe
• Solo los ángeles tienen alas (1939): dirigida por Howard Hawks, con Cary Grant, Jean Arthur, Rita Hayworth, Thomas Mitchell
• Luna nueva (1940): dirigida por Howard Hawks, con Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart
• Mi mujer favorita (1940): dirigida por Garson Kanin, con Irene Dunne, Cary Grant, Randolph Scott, Gail Patrick
• Historias de Filadelfia (1940): dirigida por George Cukor, con Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey
• Serenata nostálgica (1941): dirigida por George Stevens, con Irene Dunne, Cary Grant, Beulah Bondi, Edgar Buchanan
• Sospecha (1941): dirigida por Alfred Hitchcock, con Cary Grant, Joan Fontaine, Nigel Bruce, Cedric Hardwicke
• El asunto del día (1942): dirigida por George Stevens, con Cary Grant, Jean Arthur, Ronald Colman, Edgar Buchanan
• Destino Tokio (1943): dirigida por Delmer Daves, con Cary Grant, John Garfield, Alan Hale, Dane Clark
• Arsénico por compasión (1944): dirigida por Frank Capra, con Cary Grant, Raymond Massey, Peter Lorre, Josephine Hull
• Encadenados (1946): dirigida por Alfred Hitchcock, con Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern
• La novia era él (1949): dirigida por Howard Hawks, con Cary Grant, Ann Sheridan, Marion Marshall, Randy Stuart
• Me siento rejuvenecer (1952): dirigida por Howard Hawks, con Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe
• Atrapa a un ladrón (1955): dirigida por Alfred Hitchcock, con Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, John Williams
• Bésalas por mí(1957): dirigida por Stanley Donen, con Cary Grant, Jayne Mansfield, Suzy Parker, Ray Walston
• Indiscreta (1958): dirigida por Stanley Donen, con Cary Grant, Ingrid Bergman, Cecil Parker, Phyllis Calvert
• Con la muerte en los talones (1959): dirigida por Alfred Hitchcock, con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Leo G. Carroll
• Operación Pacífico (1959): dirigida por Blake Edwards, con Cary Grant, Tony Curtis, Joan O’Brien, Dina Merrill
• Página en blanco (1960): dirigida por Stanley Donen, con Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum, Jean Simmons
• Charada (1964): dirigida por Stanley Donen, con Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn